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Ryuichi Sakamoto é um dos mais aclamados compositores do panorama internacional e a sua música continua a ser celebrada, evocando um eclético leque de influências, desde a música tradicional japonesa à obra de compositores eruditos como Bach, Debussy ou Schumann.

Neste concerto de tributo a Sakamoto, será apresentada uma seleção de obras do disco 1996, interpretadas segundo as partituras originais, disponíveis numa limitada e rara edição, supervisionada e revista pelo próprio autor. O trio de piano, violino e violoncelo criado pelo pianista e compositor João Vasco é uma das poucas formações no mundo a apresentar a obra 1996 em concerto.

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Esta exposição apresenta um diálogo entre arte contemporânea e alta-costura, a partir do universo de Valentino Garavani. Concebida em colaboração com a PM23 | Fondazione Valentino Garavani e Giancarlo Giammetti, a exposição reúne mais de 30 criações de alta-costura e prêt-à-porter com obras icónicas e novas criações da artista, concebidas especificamente para o espaço do museu. Entre os destaques estão Valkyrie Venus, uma monumental escultura têxtil, Venus e Sacro Cuore, além de trabalhos como Marilyn, Jardim do Éden e Coração Independente #3, distribuídos pelas Galerias 1 e 2.

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New Age, de João Pimenta Gomes, explora as relações entre música e artes visuais através de uma instalação concebida especificamente para a Sala Estúdio do MAAT. O artista, nascido em Lisboa em 1989, desenvolve projetos que cruzam som, imagem, desenho e escultura, frequentemente em contextos performativos e imersivos, articulando objetos, luz e características arquitetónicas dos espaços que ocupa. Composta por cerca de uma dezena de objetos ressonantes, foliformes e metálicos, New Age dá continuidade a esta investigação, criando um ambiente sensorial onde som, matéria e espaço se relacionam de forma contínua e envolvente.

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Por ocasião do seu 10º aniversário, o MAAT apresenta uma exposição que revisita a produção editorial do museu ao longo da primeira década, marcada pela organização de exposições temporárias e pela apresentação das coleções de arte contemporânea e património energético da Fundação EDP. A mostra reúne catálogos, guias, monografias, livros de artista e antologias de ensaios, apresentando estas publicações como objetos culturais, artísticos e de design que documentam e aprofundam a atividade do museu e a reflexão contemporânea sobre arte, arquitetura e tecnologia. O design gráfico e expositivo é de Mariana Veloso e Luís Grilo.

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A Fundação de Serralves e o Porto Pianofest apresentam Piano Garden, instalação de Annea Lockwood criada entre 1969 e 1970, numa iniciativa que expande o festival para além do formato tradicional de concertos e recitais. Integrada na série Piano Transplants, a obra coloca um piano parcialmente enterrado, entregue à ação da vegetação, das intempéries, dos insetos e dos animais, transformando-o num corpo sonoro em permanente alteração. Pioneira da música experimental e da arte sonora, Lockwood questiona os limites da composição e da escuta através da relação entre som e natureza.

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Claudia Rocha, fotógrafa especializada em interiores e retrato, apresenta uma série dedicada ao Complexo do Foco, no Porto, explorando as memórias e a arquitetura que um dia deram forma ao Hotel Tivoli, ao Clube e ao Cinema Estúdio Foco, projetados por Agostinho Ricca, com co-autoria de João Serôdio e José Carlos Magalhães Carneiro. Através da madeira, do betão, do tijolo, da luz e da natureza que progressivamente ocupa os espaços, a fotógrafa revela um lugar marcado pela passagem do tempo, refletindo sobre a identidade de uma arquitetura que resiste ao abandono e permanece através de fragmentos, memórias e histórias.

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A exposição reúne esculturas e vídeos das décadas de 1960 e 1970, período de profundas transformações no campo artístico, marcado pela exploração da forma, do espaço, do movimento e do corpo, bem como pela afirmação da performance e do vídeo enquanto meios de criação. Com obras associadas à escultura abstrata britânica, ao minimalismo norte-americano, ao pós-minimalismo e à arte processual, a exposição estabelece diálogos entre práticas internacionais e portuguesas, revelando afinidades e cruzamentos entre diferentes linguagens artísticas; concebida por Joana Valssasina, com curadoria de Luís Pinto Nunes, integra o Programa de Exposições Itinerantes da Coleção de Serralves.

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Com um percurso multidisciplinar que cruza fotografia, vídeo, instalação e escultura, Noé Sendas (Bruxelas, 1972) desenvolveu uma obra marcada pelo interesse no corpo e na sua relação performativa com os espaços que habitamos. As suas criações exploram os limites entre realidade e ficção, autobiografia e enigma, recorrendo a referências da literatura, cinema, teatro e música. A exposição reúne obras da Coleção da Fundação de Serralves, da Coleção Leal Rios, em depósito, e da coleção do artista. Com curadoria de Luís Pinto Nunes e coordenação de Carlos Magalhães, integra o Programa de Exposições Itinerantes da Coleção de Serralves, aproximando este acervo de públicos de diferentes regiões do país.

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Esta exposição reúne obras de Paula Rego, Jorge Queiroz e Sue Williams, três artistas que, apesar das diferenças das suas linguagens, partilham universos visuais de matriz surrealizante, onde a ausência de uma organização hierárquica permite o surgimento de narrativas abertas, pessoais e livres. Entre o desenho, a pintura e a evocação do inconsciente, as suas obras cruzam memória, ficção e experiência, explorando diferentes formas de construir imagens e narrativas e afirmando a liberdade criativa como princípio comum; com curadoria de Luís Pinto Nunes e coordenação de Carlos Magalhães, a exposição integra o Programa de Exposições Itinerantes da Coleção de Serralves, aproximando o seu acervo de públicos de todo o país.

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A exposição Caminhos Cruzados assinala o décimo aniversário do Museu de Arte Contemporânea Nadir Afonso e explora a relação entre Álvaro Siza e Nadir Afonso, a partir do projeto do edifício que acolhe a obra do pintor em Chaves. Inaugurado em 2016, o museu traduz em arquitetura um diálogo entre diferentes referências artísticas e arquitetónicas, estabelecendo uma ligação entre a obra de Nadir Afonso e o percurso de Siza. A exposição acompanha ainda os caminhos partilhados pelos dois artistas, ambos formados na Escola Superior de Belas-Artes do Porto, e a passagem contínua entre arte e arquitetura. Com curadoria de António Choupina, integra o Programa de Exposições Itinerantes da Coleção de Serralves.